– Расскажи, как и когда ты пришла в мир моды?
Училась в Магнитогорском государственном университете, на художественно-графическом факультете. Потом долго искала себя – занималась веб-дизайном, рекламой, работала руководителем департамента дизайна в одной франко-российской компании. Когда я уволилась, я повесила на стену записку «Подвиг № 1 – увольнение с работы». Покинутая должность была хороша – зарплата высокая, командировки в Шанхай и Францию. Но, «не мое», – честно призналась себе, и осталась без поддержки, без денег, зато занялась с детства любимым делом – дизайном одежды.

– Ты сознательно решила стать дизайнером коммерческой одежды? И как это соотносится со слоганом “на тебя одну одежда”, который подразумевает некую эксклюзивность?
Начиная с сезона весна–лето 2009, я разделила свое производство на первую и вторую линию. Первую линию показываю на подиуме, и она выходит ограниченным тиражом, вторая линия выпускается большими тиражами и состоит из базовых вещей. Как вы понимаете, ценовая политика тоже делится на две категории: первая линия – 10000-25000р., вторая линия – 4000-7000р. Посредством управления ценовой политикой обеих линий мы становимся очень сильными и конкурентоспособными, так как предоставляем продукт в сфере люкс по демократической цене и продукт в сфере масс-маркета по еще более демократической цене. Так что слоган отражает наш подход: любая девушка может найти для себя идеальное платье.

– Как ты относишься к уличной моде? Черпаешь ли вдохновение на улицах большого города?
Я люблю наблюдать street fashion, правда, наблюдать уличную моду приятнее на страницах, специализированных на этой теме, сайтов. Что-то вдохновляет, что-то печалит.

– Что вообще может вдохновить тебя на создание новой коллекции?
Все, что вызывает эмоцию. Фильм, музыка, человек. Я всегда просматриваю свежие коллекции дизайнеров, чтобы узнать, чем живет современный мир моды. По-моему, дизайнеру это делать просто необходимо, чтобы не застрять в «своих 90-х».
Меня очень вдохновляют люди, которые опережают время. Сильные, самоуверенные до мозга костей дизайнеры, не имеющие страха перед покупательской массой, занимающиеся делом своей жизни. Таким человеком был Александр Маккуин.

– Как обычно она рождается? Как приходит идея и как ты создаешь ту или иную вещь: делаешь наброски на листе, работаешь с тканями?
Раньше, когда я еще не занималась любимым делом, я всегда удивлялась: откуда приходят мысли дизайнерам и художникам. Я сделала попытку «сваять» что-то свое – я долго и старательно думала, и платье получилось «от ума». Это, в-общем, вполне метод, только очень затратный для мозга. Прошло время, и незаметно все мои мысли стали вертеться только вокруг темы одежды. Одежда начала посещать меня во сне, незадолго до сна, в момент засыпания, и уж совсем не покидала в период бодрствования. Оставалось только зарисовывать. Оказалось все очень просто: нужно думать в одну сторону, мозг «заточится» производить идеи на тему и в пограничные моменты эти идеи будут всплывать. Единственная задача – идеи нужно сложить в цельную коллекцию, а это достаточно трудно, так как при наличии двух «вдохновенных» платьев в духе 30-х годов и пяти из 70-х сдружить их в единый продукт довольно непросто.
Теперь же у меня есть целая система придумывания коллекции. Я придумываю общую канву, затем определяюсь с основой цветовой палитры и дальше работаю, исходя из этих данных. Это дает возможность не выпасть из запланированной колеи.
В помощь себе дома я создаю «Стену». Это вырезки из журналов с изображением вещей, которые мне нравятся и фотографиями моих муз. Это очень удобно, здесь срабатывает подсознание. В студии я создаю «Доску», на которой по крупицам собираю понравившиеся ткани в запланированную цветовую гамму. Вот так с помощью «Доски» и «Стены» рождаются коктейльные платья марки Dasha Gauser.

– Основа любой твоей коллекции – платья. Почему для тебя так важен именно этот элемент гардероба? Считаешь ли ты, что платье должно быть в гардеробе любой женщины?
Современная девушка может позволить себе быть женственной в современном ритме жизни, и посредством платья эта цель достигается. Во-первых, надевая платье, девушка сразу же чувствует себя женственной и даже более женственной, чем в юбке и блузке. Во-вторых, покупая платье, не нужно подбирать верх и низ, к наряду осталось подобрать лишь туфли и аксессуары. В-третьих, платье можно надевать как на работу, так и на вечеринку или другое мероприятие вечером, дополнив его аксессуарами. Платье – удобная и универсальная вещь, и да, я считаю, в гардеробе любой женщины должно быть хотя бы одно платье.

– А как происходит у тебя подготовка к показу?
Придумываю концепцию показа. Под нее придумываю декорации и музыкальное сопровождение. В этом сезоне для показа сняли мини-фильм, который транслировали перед показом. Подбираю моделей исходя из общего рисунка показа. Составляю порядок выходов. Делаем пригласительные, записываем диски с презентацией новой коллекции и делаем рассылку по прессе. Решаю большое количество разных организационных вопросов.

– В блоге ты как-то написала, что после показа долго приходишь в себя. Каждый показ действиельно отнимает много душевных и физических сил?
Да, после показа я в горизонтальном положении два дня, потом пытаюсь передвигаться по квартире. В этом сезоне за три дня до показа я заболела ангиной. Было очень тяжело.
Стресс не раз выходил после показа со слезами.

– Кого из современных дизайнеров ты можешь назвать своим кумиром?
Мои любимые дизайнеры — Alexander McQueen, Viktor & Rolf, Vivienne Westwood, дизайнер марки Marni Консуэло Кастилиони

– Знаю, что ты еще и читаешь лекции в Британской школе дизайна? Как ты открыла в себе еще и преподавательский талант? Как удается все совмещать?
В Британской школе дизайна читала лекцию один раз, затем читала лекции у себя в студии. Лекции дополнительный инструмент пиара. Мне не сложно подготовить и прочитать лекцию, так как мне это интересно.

– Без чего, по твоему мнению, нельзя обойтись в сезоне лето 2010?
В сезоне лето 2010 обязательно нужно приобрести архитектурное коктейльное платье. Оно будет актуально еще много сезонов, так что это хорошее вложение денег.

– А что предлагает бренд Dasha Gauser? Расскажи поподробнее о своей последней коллекции.
Коллекция «Деликатесы» состоит преимущественно из коктейльных платьев. Цветовая гамма новой коллекции вызывает самые аппетитные ассоциации: ансамбль из фиолетовой блузы и оранжевой юбки напоминает баклажанно-морковное соте, яркий кукольный сарафан похож на апельсиново-ягодный фрэш, а молочно-белые платья – настоящий сливочный десерт. Кроме этого, в коллекции присутствуют и контрастные темные цвета: черный, глубокий синий, приглушенный изумрудный и асфальтово-серый.

– Где ты одеваешься сама? Часто ли меняешь свой look?
Ношу одежду, сумки и клатчи Dasha Gauser. Покупаю себе только обувь других марок. Look меняю постоянно, в связи со своей профессией.

– Над чем ты сейчас рабоатешь?
Над коллекцией весна-лето 2011.

В публикации использованы изделие 1.427, изделие 1.415, изделие 1.432